墾丁包車

聽說金馬一竣事，評審團李安忙著給老友賠禮報歉。他正在台上也說了圖)墾丁電影，帶頭評是一個獲咎人的工作。然而，從最後尋找人選起頭，李安一曲是的不貳人選。緣由也很簡單，李安是之光，又跟金馬有緣。他承諾下這件事，承擔了職責，也是照應了保守，還了情面。

本年金馬50周年，于我而言一大功績是回首了片子的汗青以及的汗青。像晚期的“國聯五鳳”（甄珍、汪玲、、鈕方雨、李登惠），倘若不是金馬的來由，她們多年沒有了聯系，更不會從頭堆積正在一。歡送酒會上，我有幸跟此中的三鳳忝列一席，桌牌上寫著：曆屆影帝影後獲者。如果往後個十年，林青霞、秦祥林這些，一般人都還曉得，尚能瞎扯幾句。可正在阿誰時候，我面臨這些氣質出衆的老前輩，想扳話都完全不曉得從何講起。于是，做爲一個影評人，其時只非常慚愧，對華語片子實正在一竅欠亨。

對剛卸任的金馬侯孝賢來說片子家族(，他也認識到，最適合本人的身份仍是片子導演，所以，一職交給了張艾嘉，他也能夠好好去拍片子了，不消沒吃幾口飯就得往台上坐。那部近乎十年磨一劍的古拆《聶現娘》，怎樣也得拍完啊。對蔡敞亮來說，雖然可能有些鬥氣和賭氣，可是金馬還了一個情面，發了兩份大禮，令他感傷，也許片子仍是能夠繼續拍下去。侯孝賢和蔡敞亮，他們都和金馬有過糾結恩仇，現在他們又和金馬坐正在了一，史無前例的和氣，放心，連合分歧。而正在片子産量最低的那幾年，一年也就十幾部片子。有時候，你不免城市感覺，的片子導演，數下來也沒幾個。

後往來來往南部的墾丁玩耍，司機還熱情引見著，《少年派的奇異漂流》正在墾丁取了很多幾多景，劇組還下榻正在夏都飯館。一部3D片子，李安執意要回到，生怕不是什麽成本上的考慮，一部好萊塢片子，它能夠拉動本土片子工業，鍛煉和培育一批人才，實正回饋片子。而新近的《賽德克巴萊》，聽說所有正在本土的片子人才人都給用到盡了，一部片子就完全表露了工業規模和人才儲蓄的不腳。所以談論片子，談來談去，最初仍是繞不外楊侯蔡李，大可戲稱之爲四大師族。

我正在《牯嶺街少年事務》的前久久逗留，裏面有一些從未見過的人物定妝照。我想起了之前看到的一張照片—韓國片子《老男孩》正在十周年後，有心人召集到從創陣容拍攝了一張。我所想到的竟然是該拍一張《牯嶺街少年事務》的大合照。昔時的少年早已長大，有的方才結婚、有的早已嫁爲人婦，有的修車、有的開店，還有好幾個分開了，包羅以完滿從義和峻厲脾性而著稱的楊德昌導演。只要如許，我們才能記實下捕獲不到的光陰，記實下這個因片子而降生的大師族。

時間是充滿魔力的，當初的鳳山小混混變成了國際大導演。時間是的，它讓今天的晚輩認不適昔時青春的女明星。時間也無情，它帶走良多人，留下了豪傑氣短兒女情長的閑言閑語。一夜金馬，恰是這個片子家族的流動盛宴。台北到墾丁高鐵台灣的墾丁圖片

塔可夫斯基正在日志裏寫過：“多年來我苦苦，正在光陰之中，會有最出人預料的發覺。比起此外工具，我們對光陰知之甚少。”。

因爲浩繁老前輩的呈現，良多人都是久別沈逢，整個歡送酒會正在愉快熱鬧的節拍中進行。大師合影做記，戀戀不舍，執手道珍沈。

從片子看，侯孝賢的《悲情城市》曾告訴不雅衆，片子若何給汗青一個說法。《海角七號》則告訴所有人，現正在的地盤上糊口著如何的一群人。近年賣座的片子也多是講述當地的風情文化，特別強調“保守”的沿襲更改。譬如《艋舺》、《賽德克巴萊》、《陣頭》、《大尾鲈鳗》或《總鋪師》，片名都有字面以外的一層釋義，不雅衆能吃得更透。及至《曲》、《海角七號》、《雞排豪傑》這些，它們也跟環島、夜市等標記性地區特征聯系正在一，無一破例，做成對外的文化推廣和旅銷。

木衛二/文 自十一月中，我赴不雅摩金馬。頒禮前片子院正正在放映一部記載片《看見》，它創下了記載片的票房記載。賣點是俯瞰，絕大大都不雅衆初次坐正在全新視角上看家園。

另一場沒有邀請的“爬梯”正在夜市舉行，正在偷偷溜進去的攝影記者柯芸的眼裏，幾乎是片子常見的情面味畫面的實景拍攝：“正在夜市兩頭的大馬上搭出幾個大棚子，擺上十幾個大圓桌，侯孝賢、杜琪峰、關錦鵬……一幫子導演和制片人就圍著桌子吃起來。食物全都由夜市上的各個攤從贊幫，是上菜的時候掌管人拿著大喇叭正在一旁喊—現正在上的這盤是由古早豆花供給。桌子前面還有雷同90年代初期廣場卡拉ok的那種台子供大師即興演唱。很快就喝開了，卡拉ok也熱鬧地唱起來。”這大要是取片子最吸惹人的容貌，也是趕逢金馬50周年來到的人感遭到最的部門。有些處所，它像那部鬧哄哄的《總鋪師》，有些處所，它就是《侯孝賢畫像》的結尾。

這套屬于的保守傍邊，有一大部門則是來自片子方面的保守。《看見》由侯孝賢擔任監制，吳念實做配音旁白。熟悉新片子的都曉得這兩號人物意味著什麽。即即是像魏德聖、鈕承澤、林書宇，或是剛摘得金馬最佳影片的新加坡導演陳哲藝，都及新片子的影響，浮雲雅畫以致于了導演之。這種影響，其實也是片子保守的一部門，表示正在制做的決心或者是最終的影像上。

分開前，我去看了正在松山文創園的“金馬50青春展”。展廳內有杯、照片、海報、腳本手稿等實物，也有寶貴影像、拍攝道具和供以翻閱的出書物。

對侯孝賢和張艾嘉來說，鶴發蒼蒼的李行是前輩教員，同時也代表著某種片子的保守。但後來新片子又打破了這種保守。對魏德聖來說，他承繼了楊德昌的精力保守，又承受了賣座的票房—這又是新片子一曲所無法達到的。正在反複過去和打破過去的頻頻中金馬和片子走到今天，不再局限于片子，而是放眼到更寬廣廣寬的華語片子。

片子工業之虧弱，以至于不曾存正在，那是脫自先天母體，早有保守。晚年的片子，取體系編制和社會空氣離開不開相幹。後來的新片子，一條上走到死，也沒能挺過來。來往來來往去，要麽有藝術成績沒有不雅衆緣，要麽就是有不雅衆緣但又留不下來，四個字：情面世故。所以人們常說每隔上幾年金馬就刮分歧的風。現實上片子的風向一曲飄搖不定。